中国经济网北京6月17日讯（记者 成琪）经典名著《西游记》中的“三打白骨精”章节可谓是家喻户晓，被改编为诸多艺术形式，有连环画、动画、影视剧、戏曲等诸多版本。7月份，国家大剧院将重磅推出原创喜歌剧《三打白骨精》，以歌剧呈现这一经典，尚属首次。

6月16日，国家大剧院党组成员、院领导兼艺术创作中心主任李劲，与该剧作曲郝维亚、指挥赖嘉静、导演王晓鹰、舞美设计刘科栋、服装设计彭丁煌、化装设计申淼一同出席了新闻发布会，揭开了这部备受期待的喜歌剧作品的神秘面纱。

发布会现场 中国经济网记者成琪/摄

何为喜歌剧？李劲介绍，喜歌剧是18世纪以来，为应对意大利正歌剧弊端而兴起的歌剧类别。其音乐风格轻松幽默，具有较强的喜剧因素。此次创作是一次“伟大的冒险”，也是国家大剧院近几年来创作难度最高的一部歌剧。主创团队历时近三年酝酿创作，经过数轮探讨与推敲，力求实现传统经典的现代化转译，用当代视角和手段，创作一部既有幽默底色、又有现实映射的喜歌剧《三打白骨精》。

音乐是歌剧的灵魂。本次喜歌剧的作曲家郝维亚坦言，这是他的第一部喜歌剧作品，他与编剧王爰飞在创作中密切合作，王爰飞在剧本创作中注重揭示每个角色的思维层次和心理空间，他们在戏剧情节和音乐中埋下了许多“欢乐梗”，“让观众听到音乐就能感受到人物特点。在轻松观剧的过程中，既能开怀一笑，也能品味出一些现实的味道。”

本剧音乐融合现代音乐语汇与民族风韵，格调风趣巧妙，旋律丰富多变。通过重唱、咏叹调、宣叙调等歌剧特有的艺术表现形式，勾勒剧情、烘托情感，带领观众沉浸式走进取经冒险之旅。指挥赖嘉静表示将尽己所能把音乐和戏剧融合好，这是挑战，也是她为自己设定的目标。

在舞台表达上，如何以当代审美和时代视角重新激活西游传说，主创团队在戏剧表达与视觉呈现上大胆探索，让经典在歌剧中焕然一新。

导演王晓鹰从宏观视角阐述了该剧的戏剧理念。他指出，此次歌剧创作他们试图跳出既往的风格——不是站在传统文化的语境，而是站在现代生活的语境里解读传统故事。创作团队的追求是，用国际化的手段，打造一版具有现代感、时尚感的《三打白骨精》。

舞美设计师刘科栋认为，把这个家喻户晓的故事在当代重述，要十分注重与当下社会的连接，“要创造一个‘意外’并有启发的空间。”服装设计彭丁煌提前剧透了该剧的人物造型设计，令人眼前一亮。她表示，其设计理念是用国际化手段呈现中国美学，因此，她别出心裁地以赛博风、机甲风塑造人物形象。化装设计申淼在创作过程中反复打磨，她在人物面部与饰品设计中融入戏曲元素，并充分考虑了与歌剧演员的适配性。

喜歌剧《三打白骨精》汇聚实力派歌剧演员。其中白骨精这一角色在音乐与戏剧上都颇具挑战，她将一人分饰四角，塑造白骨精、村姑、老妇、老汉四个不同的人物。值得一提的是，郝维亚将如来设计为女中音角色，既出于“佛本无相，随机应化”的美学考量，也增添了反串带来的喜感。

据悉，这部歌剧已入选了北京文化艺术基金2025年度资助项目。将于7月17日至26日，在国家大剧院、北京艺术中心两址上演。